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Dans cet article, nous parlerons du style mystérieux et complexe à la russe. D'une part, tout le monde connaît probablement les principales étapes de l'histoire de ce style et ses principaux éléments, d'autre part, il n'est pas facile de trouver une raison pour mettre toutes ces connaissances en pratique et ne pas avoir l'air trop provocateur. Dans ce matériel, vous trouverez une description des images avec des photographies, l'histoire du mouvement, ainsi que des conseils sur la façon de créer vous-même une image à la russe.
Comment est né le style à la russe
Il se trouve que la Russie, pendant une partie importante de son parcours historique (de Pierre Ier à nos jours), a tenté d'imiter l'Europe dans presque tout. Surtout dans l'habillement : la noblesse commandait des étoffes d'abord aux Pays-Bas et en Pologne, puis à la France. La première tentative de formation des éléments du style à la russe a eu lieu en 1812, lorsque la francomanie généralisée due à la guerre avec Napoléon a cédé la place à la russophilie.Une tentative, car les nobles russes, qui parlaient français et ne lisaient pour la plupart que de la littérature française, ne voyaient pour la plupart que de loin les paysans et comprenaient très grossièrement à quoi ressemble une vraie robe d'été russe. Ainsi, les dames nobles, qui même en hiver flottaient au bal dans des robes de soie légères (et étaient parfois aspergées d'eau pour souligner la dignité de leur silhouette, comme elles le faisaient dans un Paris beaucoup moins froid), décidèrent d'oublier la mode parisienne pendant deux saisons. et portez-les aux danses avec des robes d'été richement brodées, des kokoshniks et des cheveux tressés. Mais cette explosion inattendue d’amour des Russes pour leur propre histoire et leur propre culture est passée presque inaperçue en Europe. « Pratiquement », car le style russe a atteint les Parisiens, mais pas sous la forme de robes de mascarade de la noblesse russe marmonnée. Les cosaques russes et leurs uniformes qui entrent à Paris en 1814 font forte impression sur les Français : pantalons larges, bordures de fourrure et barbes taillées deviennent à la mode dans la capitale française. Malgré le caractère anecdotique de la situation, cette affaire peut être considérée comme un point de départ dans l'histoire du style à la russe.
Succès mondial du style à la russe
La véritable success story du style à la russe a commencé au XXe siècle. En 1909, le ballet russe est créé et les costumes à la russe font sensation à Paris, puis dans le monde entier. Le coupable de ce triomphe était le « grand imprésario » Sergueï Diaghilev, venu sur la scène principale française avec ses « Saisons russes ». Les représentations centrales étaient les ballets « Le Sacre du printemps », « L'Oiseau de feu », « Petrouchka », « Sadko » et « Le Conte du bouffon », où des costumes folkloriques russes adaptés pour la danse étaient présentés, certains avec des notes de saveur. des peuples orientaux.Les auteurs de ces costumes russes stylisés pour ballerines étaient : l'artiste Nicolas Roerich, qui a conçu toute la partie visuelle du ballet « Le Sacre du Printemps » ; Natalya Goncharova et Mikhail Larionov, qui ont travaillé sur les costumes de « Sadko » et « Le Conte d'un bouffon » ; ainsi que l'artiste préféré de Diaghilev, Lev Bakst (dans ses œuvres, il s'est appuyé sur des dessins survivants des mascarades russes de 1812). Des artistes français ont également contribué à la conception d’autres ballets : l’icône de style Coco Chanel a habillé Maya Plisetskaya, la reine d’avant-garde Sonia Delaunay a créé le costume de Cléopâtre pour le ballet du même nom et Pablo Picasso a conçu le ballet en un acte « Parade ». Malgré le fait que tous les ballets n'étaient pas associés à l'histoire de la Russie, la collaboration d'artistes et de designers avec Diaghilev a grandement influencé leur style et leur travail ultérieur. Le ballet russe a conquis le cœur des Européens, puis des Américains.
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Style à la russe pour les masses
Dans le monde de la mode, le fondateur et vulgarisateur du style à la russe était Paul Poiret, qui voyait dans le style russe une continuation logique du strict éclectisme de l'Art déco. En 1910-1914, ses tenues présentaient des motifs russes vus dans les ballets de Diaghilev : coiffes, tissus clairs et styles audacieux. Après le succès de Poiret, plus de 20 maisons de couture s'ouvrent à Paris, produisant des tenues dans le style à la russe. La raison du deuxième cycle de mode pour le style à la russe, assez curieusement, était la révolution de 1917 et la vague d'émigrants qui a suivi, dont la plupart se sont tournés vers Paris. Les compatriotes ont profité de la tendance et ont survécu comme ils ont pu. En plus des vêtements à la russe, les salons de thé avec des samovars antiques, les restaurants avec des gitans et des ours marmonnés sont également à la mode.Les femmes commencent à porter des foulards colorés et des vêtements d'extérieur garnis de fourrure, et les jeunes préfèrent les chemisiers aux silhouettes droites et aux motifs rythmés. Des maisons de couture telles que Chanel et Lanvin lisent les exigences de la société et lancent leurs collections dans un style à la russe. Coco Chanel a embauché une vingtaine d'émigrants russes qui cousaient et travaillaient comme mannequins. C'est drôle, mais, en partie grâce aux mannequins russes, le métier de mannequin en Europe est devenu respecté et même prestigieux : après tout, les vêtements étaient présentés par des femmes nobles, privées de titres et de richesses (mais qui n'avaient pas perdu leur intelligence et charme), qui ont fui l'Empire russe, notamment la petite-fille d'Alexandre II Natalya Paley, la princesse Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, la diplômée de l'Institut Smolny Gali Bazhenova et la princesse Maria Eristova.
Les émigrés russes qui avaient de l'argent ou des clients ont également ouvert leurs propres maisons de couture, cultivant le style à la russe. La maison de couture la plus célèbre était IrFe, fondée par Irina et Felix Yusupov. La première de la collection à l'hôtel Ritz et les modèles aristocratiques raffinés ont assuré à IrFe le titre de l'une des maisons de couture les plus réussies. La grande-duchesse Maria Pavlovna a fondé l'atelier de broderie Kitmir, échangeant les diamants familiaux contre une machine à coudre et louant une petite pièce. Un travail acharné et des nuits blanches l'ont aidée à obtenir un billet chanceux : rencontrer Coco Chanel, qui a commencé à commander régulièrement des broderies à la princesse. En conséquence, cinquante brodeuses travaillèrent à Kitmir sous la direction de Maria Pavlovna.
Malgré le fait que le plaisir initial soit passé, l'amour pour le style à la russe continue de revenir périodiquement : en 1957, Yves Saint Laurent dirige la maison Christian Dior, en 1959 il décide d'amener sa collection à Moscou, et déjà en En 1976, il publie sa propre série d'œuvres consacrées au ballet russe « Opéra-Ballets russes », basée sur un voyage en Russie. Selon le créateur lui-même, ce n'était « pas la meilleure, mais la plus belle » de ses collections.
En 2009, Karl Lagerfeld présente à Moscou sa collection automne-hiver 2009/10 Paris-Moscou, le défilé est stylisé comme un véritable bal russe. Les modèles étaient vêtus de fourrures de zibeline, de brocart d'or et leurs têtes étaient ornées de grands kokoshniks faits de perles et de strass.
Éléments de base du style à la russe
Le style de vie à la russe est loin des images fascinantes des podiums. Le style russe se reflète plutôt dans les éléments individuels du costume. Il peut s'agir d'une broderie rythmée sous la forme d'un ornement ethnique sur un cardigan, d'une large bande de fourrure de zibeline sur un manteau évasé, de bandeaux stylisés comme des kokochniks miniatures de « fille » ou d'une robe brodée rappelant vaguement une cape de paysan. Dans des variantes plus quotidiennes, il peut s'agir de robes d'été spacieuses avec broderie, de bottes en feutre, de cardigans stylisés en zipuns, de longues robes rouges à ourlet évasé, de longs manteaux en peau de mouton ou de manteaux de fourrure en fourrure naturelle, d'étoles tricotées, de hauts chapeaux de fourrure.
Comment s'habiller aujourd'hui à la russe
Pour venir à un événement thématique à la russe ou avoir l'air spectaculaire lors de l'anniversaire d'un ami, vous n'êtes pas obligé de porter une robe sous Khokhloma ou un kokoshnik. Des accents stylisés, des accessoires originaux ou encore une coiffure insolite suffisent.Presque toutes les jupes maxi ou super-maxi évasées, lorsqu'elles sont correctement combinées avec un haut, peuvent transformer votre tenue en un look à la russe. Le plus souvent, l'expression « style à la Russe » est utilisée dans le contexte d'articles élégants fabriqués à partir de matériaux naturels, décorés de broderies ou d'un décor plutôt sobre. L'accent principal du style à la russe peut également être la couleur : le contraste du noir, du rouge et de l'or en combinaison avec un style fermé sera une interprétation digne du style. Une attention particulière doit être portée au tissu : pour un look à la russe, le velours, le satin, le lin ou la laine sont idéaux - un choix de matières aussi démocratique permet d'adapter la tenue à l'événement et d'ajuster le degré d'élégance. Cependant, le style à la russe permet de jouer et de s'amuser : vous pouvez ajouter une chemise lumineuse avec un motif cachemire, comme celle de Slava Zaitsev, ou un grand Khokhloma à la manière de Denis Simachev. Mais n’en faites pas trop, sinon vous vous retrouverez avec un costume de carnaval : un élément à la russe suffira amplement pour que l’image soit lisible. Si votre budget le permet, vous pouvez vous procurer un sac à main en fourrure ou même un grand manchon assorti à votre manteau. Eh bien, en plus de tout, n’oubliez pas le rouge à lèvres dans la teinte rouge russe.
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