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Le style « à la russe » est l'un des styles les plus complexes et capricieux du 21e siècle. D'une part, des vêtements de ce style apparaissent régulièrement lors des défilés de mode et des tapis rouges, et d'autre part, en raison de leur caractère artificiel et de leur mascarade initiale, il est difficile pour une personne moyenne de trouver une raison de porter une tenue dans ce style. . C'est le matériele nous parlerons de l'histoire du style et de sa formation, et donnerons également des exemples de ce que vous pouvez porter avec des articles de style « à la russe » et comment choisir la bonne garde-robe dans le style pseudo-russe.
Brève définition du style « à la rus »
Le style « à la rus » est un style, imitant l'architecture/les vêtements folkloriques russes (et divers). Le mot clé ici est « imitatif », puisque le style « à la Russe » n'est pas équivalent à l'art populaire, il s'agit d'une version plus raffinée avec des finitions plus soignées et des matériaux plus chers. Il est entendu que dans le style « à la russe », il y a une certaine théâtralité.Le plus souvent, ce style peut être vu lors des défilés de mode, des tapis rouges et des adaptations de films historiques.
Histoire de la formation du style « à la rus »
Il est ironique que la période de formation du style « à la russe » se soit produite précisément au début du XIXe siècle, lorsque les troupes de Napoléon sont entrées sur le territoire de la Russie et, selon toutes les lois de la logique, des représentants de toutes les classes de la L’Empire russe n’avait pas de temps pour la mode. Il est doublement ironique que toute l'élite russe de l'époque ne parlait que français, étudiait à partir de manuels français et s'habillait selon les magazines parisiens à la mode. Cette idée de la supériorité catégorique de tout ce qui est étranger sur tout ce qui est domestique a été inculquée par Pierre Ier, qui a introduit de force la mode de la camisole hollandaise, et elle, après s'être imposée, a survécu jusqu'à ce jour. Mais en 1812, il y a eu un tournant dans la conscience : et non seulement l'aristocratie portait des vêtements européens, mais cette année-là, les paysans ordinaires qui menaient une guérilla ont joué un rôle très important. Malgré le fait qu'après la fin de la guerre, leurs conditions de vie n'ont pas changé, la société a noté à un niveau subconscient (quoique d'une manière assez particulière) que l'autorité du peuple avait atteint un nouveau niveau. Donc, Les nobles russes organisaient des bals dans le style « à la russe », s'habillant avec des vêtements exquis rappelant vaguement des robes d'été, des kosovorotkas, des réchauffe-âmes et des kokoshniks. Le prochain tournant inattendu de la mode pour le nouveau style « à la russe » fut la victoire de la Russie dans la guerre contre Napoléon. Lorsque les Cosaques sont entrés à Paris, en plus du mot russe « vite », les Français ont également adopté une façon de s'habiller : les fashionistas parisiennes ont enfilé des pantalons larges rappelant les chapeaux cosaques, des chapeaux moelleux, ainsi que des vêtements d'extérieur avec bordure en fourrure.Formellement, c'est ce moment qui est devenu le moment de la naissance du style « à la russe ». Mais après la montée de la russophilie, il y a eu à nouveau une accalmie qui a duré jusqu'au début du XXe siècle.
De nombreux créateurs de mode ont commencé à retracer l'histoire du style « à la russe » précisément en 1908, lorsque le premier des nombreux ballets introduits en Europe par Sergueï Diaghilev a été créé à Paris. Cette année-là, les « Saisons russes » de Diaghilev sont entrées dans l’histoire et l’organisateur lui-même a commencé à être appelé rien de moins que « le grand imprésario ». Pour être honnête, l’idée de faire revivre le style était dans l’air et a même été approuvée « d’en haut ». Le fait est qu'en 1903 a eu lieu un bal costumé, dont beaucoup se souviennent, au cours duquel toute la famille royale et son entourage se sont habillés en vêtements de boyard. C’est ainsi que s’est créée la tendance à la russité. Ainsi, lorsque quelques années plus tard Diaghilev annonça son grand projet, il fut soutenu et financé. En 1907, les costumes inventés par les meilleurs artistes s'inspirent de l'histoire du costume folklorique russe et de son originalité. C'est ainsi que sont apparues les tenues des spectacles de ballet « L'Oiseau de feu », « Le Sacre du printemps », « Le Conte du bouffon », « Petrouchka », « Sadko » et bien d'autres œuvres basées sur l'histoire ou le folklore russe. D'une part, ceux-ci ont été adaptése pour les danseurs, les costumes folkloriques russes et, d'autre part, une partie importante des éléments décoratifs provenaient d'autres nations et étaient organiquement intégrés à l'image globale du personnage. Des artistes aussi célèbres que Nicolas Roerich, Natalya Gontcharova, Mikhaïl Larionov et le légendaire Lev Bakst ont travaillé sur des costumes de ballet (tant d'un point de vue visuel et esthétique que d'un point de vue pratique).Les artistes parisiens ne sont pas restés à l'écart du processus : Coco Chanel a elle-même cousu les costumes de Maya Plisetskaya, l'artiste d'avant-garde Sonia Delaunay s'est chargée des costumes graphiques de Cléopâtre et de sa suite, et le ballet en un acte « Parade » a été conçu à partir de du début à la fin par Pablo Picasso. Ces événements ne pouvaient qu'affecter la mode.
Des vêtements dans le style « à la Russe »
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Le style « à la Russe » est apparu dans les rues russes grâce au créateur de mode et avant-gardiste Paul Poiret. Il aimait que, malgré sa sévérité et sa géométrie d'origine, le style « à la russe » conserve également son élégance et sa sophistication. Le style russe s'est superposé avec succès à l'ère Art déco, devenant ainsi une suite logique de la tendance de la mode. L'année après la sortie des ballets, Poiret crée une série de tenues inspirées des « ballets de Diaghilev » et de motifs folkloriques lumineux : les styles larges, les fourrures et les imprimés lumineux font désormais partie de l'histoire de la mode. En outre, cet effet a été renforcé par les événements tragiques de 1917, lorsqu'après la révolution, une partie importante de la noblesse, la fleur de la nation, a quitté l'ancien empire russe. Pauvres et sans effusion de sang, ils étaient toujours des gens bien instruits et de bon goût. Devinrent populaires les salons de thé russes avec des samovars et des oursons empaillés, ainsi que les restaurants où, au lieu de chanteurs, le public était diverti par des gitans. Des compatriotes moins fortunés ont été embauchés pour travailler : par exemple, Coco Chanel a embauché plus de 20 émigrés russes qui cousaient, brodaient et travaillaient comme mannequins, et de nombreux Parisiens achetaient par principe de la dentelle et de la broderie à des artisanes russes afin de respecter toutes les décences de la mode et accompagner les personnes en situation difficile. Des maisons de couture comme Chanel et Lanvin travaillent depuis plusieurs saisons sur des collections au style « à la Russe ».De plus, des gens de sang bleu, des princesses et des représentants de la maison Romanov sont venus montrer ces tenues. À la même époque, les maisons de couture fondées par de riches migrants commencent à se montrer à la hauteur : l'emblématique IrFe, créé par Irina et Felix Yusupov, ainsi que des nuits blanches passées à broder Kitmir, inauguré par la grande-duchesse Maria Pavlovna.
La troisième vague d'amour pour le style « à la russe » a été provoquée par la collection d'Opéras-Ballets russes d'Yves Saint Laurent, qui dirigeait la maison de couture Christian Dior et avait déjà visité la Russie fermée. Yves Saint Laurent a également été impressionné par le ballet, mais cette fois il ne s’agissait pas des Saisons russes de Diaghilev.
Quels éléments de garde-robe dans le style « à la russe » sont populaires aujourd'hui ?
Jusqu’à présent, le style « à la Russe », comme tout style ethnique, reste assez sélectif. Premièrement, il est impossible de créer toute votre garde-robe à la russe. Mais vous pouvez intelligemment introduire plusieurs images du quotidien. Le rôle principal doit être joué par l'ornement et la matière : motifs rythmés, couleurs contrastées, bordures en fourrure naturelle, manches en dentelle. L'interprétation moderne du style « à la Russe » n'est pas si brillante : peu de gens ordinaires assistent souvent à des reconstitutions historiques ou à des soirées à thème, et vous ne porterez pas de caftan au bureau pendant longtemps. De plus, de nouvelles tendances ont également apporté leur contribution. La mode des produits respectueux de l'environnement a fait son travail et de plus en plus de femmes ont commencé à abandonner les manteaux de fourrure et les décorations en fourrure naturelle. Mais cela ne signifie pas que le style « à la russe » a cessé d'exister. Il existe aujourd'hui une série de kokoshniks dits modernes, qui servent de bandeaux, de pantalons brodés ainsi que de robes avec des éléments d'ornements russes anciens.La fourrure naturelle est de plus en plus remplacée par de la fourrure artificielle, les chapeaux hauts reviennent à la mode, les étoles tricotées ne sont pas seulement populaires parmi l'ancienne génération et, en hiver, la préférence est donnée aux analogues confortables des bottes en feutre - les uggs. N'importe quel manteau allongé en peau de mouton, avec un petit patch et un évasement, peut devenir un élément digne du style « à la Russe ». Le niveau d'élégance du style « à la russe » peut être ajusté par les matières : les articles en velours et en satin avec broderie sont plus adaptés aux soirées, mais les articles aux couleurs pastel en coton et en lin peuvent être portés au quotidien. Et pour les soirées à thème, vous pouvez décider de porter du kitsch : un survêtement d'inspiration Khokhloma ou un T-shirt avec un imprimé populaire de Denis Simachev, une chemise lumineuse avec des « concombres » de Slava Zaitsev.
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